汴绣

　　汴绣

　　汴绣-河南开封的刺绣。[燃^文^书库][www].[774][buy].[com]【燃文书库(7764)】汴绣以北宋都城汴京（今开封）而得名。素有“国宝”之称，它继承了宋绣的题材、工艺特点，借鉴了苏绣、湘绣等姊妹绣艺的长处，吸收了河南民间刺绣的乡土风味，并在此基础上创新了大量针法。

　　其代表作品有《清明上河图》、《百骏图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《簪花仕女图》等。北宋，商品经济大发展，刺绣成了手工业中一个重要的行业。当时，刺绣行业与其他手工业一样，分为官营和私营两类。手工业中著名的丝织，刺绣业由政府中少府监掌管。

　　那还是在北宋初年，天下大定，百业俱兴。在平定后蜀时，得锦工200人，太祖乾德五年(967年)在京师东京设立了绫锦院来安置他们进行生产。

　　祟宁四年(1105年)，开封城中一所以刺绣为专业的“大学”诞生了。文绣院的成立，那浓墨重彩的一笔在刺绣史上也是功不可没的！如条条江河汇人大海，各路选聘善绣工匠人文绣院授艺，这无疑使全国刺绣工艺得到一次大交流，大融合。

　　工匠人数日益增加，到太宗末、真宗初，已发展成手工业作坊。绫锦院高手云集，产品专供皇室贵族官僚显要享用，也供军队消费和岁时赐予。以后，又不断在绫锦院中增加一些浙江、四川、湖州的绫锦工人。这些我国古代著名丝织业发达地区的优秀匠人聚于京师，使东京官营丝织业如虎添翼。绫锦院的规模不断扩大，

　　宋初，官办的裁造院设在利红坊，后迁到延康坊．《宋会要职官》二九之八《裁造院》中载：“掌裁制衣服，以供邦国之用。正因如此，北宋最高统治者非常重视绫锦院的生产，太宗曾亲自到绫锦院“命近臣从观织室机杼”。京师开封，有着实力雄厚、规模宏大的官营纺织印染业。

　　绣品既有苏绣雅洁活泼的风格，又有湘绣明快豪放的特点，既长于花鸟虫鱼飞禽走兽，又善于山水图景，刻画人物形象细致传神。从而形成了“汴绣”绣工精致细腻、色彩古朴典雅、层次分明、形象逼真的特色。《东京梦华录》称它为“金碧相射，锦绣交辉”。

　　初：左藏库有缝造针工给裁缝之役”。载：刺绣，而官工不足，往往求索于民间。应运而生的文绣院，在宋代刺绣史上更是重要的一笔．文绣院成为末官办绣业的代表而载人史册。文绣院的诞生，记载在《宋会要职官》二九之八《文绣院》中：常宁三年（1104年)，“试殿中少监张康白言：今朝廷自乘舆服御至于宾客祭祀用绣，皆有定式，而有司无篡绣之工，每遇造作皆委之间巷市井妇人之手，或付之尼寺、而使取值焉。

　　文绣院的成立，标志着宋代刺绣又到了一个新的水平。遥想当年，300绣女云集京师，一起切磋技艺，十指翻动，龙飞凤舞，绣线长长，绣作恢弘，是何等的壮观，何等的五彩缤纷。

　　令锻炼织、纫缝之事，皆各有院，院各有工，而于绣独无，欲乞置绣院一所，招刺绣300人，仍下诸路选择善绣人，以为工师，侯教习有成，优与酬奖，诏依，仍以文绣院为名”。

　　徽宗年间，又设了绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁、人物、花鸟，因而名绣工辈出。宋代的刺绣在唐代宫廷绣和日用绣的基础上．有了新的发展。绣品生产遍布河南，四川、湖南、湖北、江苏、浙江，广东等地，而开封的刺绣则体现了宫廷绣的最高水平。

　　让我们赏析一幅现藏于辽宁博物馆的宋代佳绣．宋代《梅竹鹦鹉图》绣品原件高27．7厘米，宽38。3厘米．是以宋人写生工笔花鸟画为摹本。这是哪位大家的手迹?它在桔黄的绢底上，绣绛红色梅枝，劲秀挺拔。枝头梅花呈四种形态，一含苞待开、一露花初开、一满蕊盛开、一落瓣将残。

　　梅花傲立在竹叶丛中，枝头停立一只转首俯窥的彩色粥鹉，斜视蓍梅竹竞放．更渲染了画面自然活泼的绣品中运用了双色套针绣、纹绣针浓、抡针针法，平针、打籽绣等。梅竹双清，傲骨漱诗情画意．光彩夺目的宋绣的针法，更体现出写真效果。

　　“金碧相射，锦绣交辉”的宋绣绽放着人民的智慧，渲染着传统文化的重彩，渲染着座历史名城的英气。刺绣如烂漫的山花，在生于斯长于斯的土地上茁壮成长。

　　她的根在民间，枝在阡陌市井，。宋时京都开封，刺绣之花可以说开遍这座城市的各个角落。花开在无数美丽的绣女心中人杰地灵的古都又涌现出多少专业刺绣人才“百姓绣户”。

　　不断完善汴绣的针法技艺，把汴绣提高到了一个新的阶段。1959年，汴绣长卷《清明上河图》进入人民大会堂河南厅，汴绣一举成名。1958年，开封织绣正式定名为“汴绣”。他们对开封汴绣正行了挖掘、收集、整理、研究。从民间收集了古代流传下来的绣花鞋品、衣片、发现总结了历史作品中的技艺，

　　真宗大中祥符五年（1012）规定“自今承节指挥及百姓绣户支工钱令绣造.。”这说明，宋初的裁遣院已开始招雇百姓绣户。在专业的刺绣机构没成立前，宋代上至朝廷“乘舆服御”，下至“宾客祭祀用绣”，都要委托市井百姓绣户和尼寺绣姑绣作，来满足衣服及宫廷用物的刺绣需求。

　　也可看出，东京民间刺绣业是发达的，刺绣也是高水平的。而百姓绣户和诸尼寺绣姑已成为北宋民间刺绣的两支主要力量。《东京梦华录》卷三《寺东门街巷》中载：相国寺东门外有一绣巷，“皆师姑绣作所居住”，可谓一个专业刺绣区。“京师织帛及妇人首饰、衣服，皆备四时。如节物则春幡、灯、竞渡、艾虎、云月之类”；花则桃、杏、荷花、梅花、皆并为一景，谓之“一年一景”。遥想当年，如大酒楼白矾楼“三层相高，五楼相向，各有飞桥栏槛，开封民间大量应用着刺绣品。虎头帽、虎头鞋、兜肚、帐沿、绣枕、花巾…。。城内迎风招展的72家大洒楼和千家小酒店的牌额、望子也是绣制的。明暗相通，珠帘绣额，灯烛晃耀”。又有“街市酒店，彩楼相对，绣旗相招，掩翳天日”。

　　甚至“深街小巷，一时新装，曲尽其妙”。新中国成立了后，1955年春，开封第一个织绣组织“开封市机绣合作互助组”诞生了，这是今日开封汴绣的起步。绣额珠帘，巧制新装，竞夸华丽”，城中，“锦绣之衣，结束不常，1956年“机绣合作互助组”发展成为“开封市机绣生产合作社”。

　　历史名画被惟妙惟肖地重现在绣品。此后，传统的山水、宋人画及开封民间艺人的水墨花鸟画，逐渐步入汴绣的大雅之堂。1962年汴绣走出国门，1963年，汴绣开创了河南省绣品出口的先河。20世纪90年代，汴绣走向了多样化，其中人物肖像绣品再次使汴绣走出中国，名扬世界。1992年，《文莱国王绣》研制成功，是汴绣工艺一项突破。

　　此件精品的针法创新和大型肖像绣品工艺技术成果，填补了河南省一项空白。1994年，******同志大幅绣像绣成，这是我国目前最大的一幅人物绣像，而且在刺绣工艺上是一次突破。西洋画走进中国传统工艺的领地刺绣，是刺绣技艺杰出的创举，汴绣用线调色，用线作画，这是刺绣的新工艺，是绣作中最难掌握的技艺。

　　而表达光影效果的新针法乱针绣应运而生，两种思想体系的融会、两种不同观察方法、她打破了常规无序的针法表现油画中的笔触，把光影色彩效果中的微妙关系表现得极为逼真。它是两种文化、两种文明、表现方法的完美结合。汴绣，与其说是针法和线的劳作，不如说是汴绣人智慧和毅力的结晶，是艺术集大成的珍品。

　　这许是千古之谜，但宋绣独有的魅力已让人叹为观止.明代屠隆《考股余事》对“宋绣画”作了精辟的注解：“宋之闺绣画，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用缄一二丝，用针如发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目．而丰神宛然．设色开染，较画更嘉。女红之巧，千指春风，回不可及。”

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