第三百一十五章 天宇姬的舞蹈

　　“天宇姬大人，你在跳舞吗？”

　　上次蹇毅突然之间就在自己眼前消失了，让蹇紫黑担心得不行，好在后来收到了爱莉丝的消息，说蹇毅到了恶魔界。

　　虽然不知道究竟是怎么从那空间漩涡给到达恶魔界的，不过至少现在已经不用担心蹇毅的安慰了。

　　一如既往地准备好晚饭后，蹇紫突然发现前几天回来的天宇姬在那里跳着舞蹈。

　　天照她们已经和祸津神乱夜达成了一致，不过天照这次倒是没有跟着过来，而是亲自带着乱夜去高天原了。

　　天宇姬毕竟也在下届待了很久了，也觉得比起高天原还是苇原中.国好一点。于是就一个人来到了新宿这里。

　　“啊，是呢，说起来，我也有很久没有跳过这个舞蹈了，紫帮我看看吧，看看有没有不熟悉的感觉。”

　　发现来人是蹇紫，天宇姬没有停下自己的舞步，还是继续跳着，一边对着蹇紫说道。

　　“嗯，好的。”

　　虽然是阴阳师，但是蹇紫毕竟也是土御门家的大小姐，所以对于日本的传统舞蹈她还是会的，不如说作为一个传统的大小姐，这这东西是必须学会的。

　　舞蹈这个文化是奈良到平安期间，从外国传入伎]乐（百济人味摩之从中.国吴越一带传来）、雅乐（唐代燕乐）和散乐（中.国民间歌舞、杂技、幻术、百戏），使日本舞蹈在艺术上有了很大的进步。

　　中世纪的能乐也受到中.国傩舞和傀儡戏的影响。江户时代歌舞伎的产生和发展，开创了日本舞蹈的新局面，出现了很多不朽的名作和著名演员。

　　日本舞蹈的历史追溯日本舞蹈的历史，早在平安时代（）起，就有流传于皇室之间的“雅乐”。

　　它是日本自古以来所具有的歌、舞，加上自中.国、朝鲜传入的佛教艺术所产生的独有的音乐、歌曲、舞蹈形式。现在宫中举行活动等的时候依然还在表演。

　　到12世纪，产生出了一种叫做“白拍子”的歌舞，身着男装的女子，唱着当时的流行歌曲，和着笛音鼓乐，翩翩而舞。

　　到14世纪，讲述一定故事的假面舞剧——“能”形成了。17世纪时，一位名叫“出云阿国”的女子，成立了艺能团体，在京都跳歌舞伎的舞蹈，深受普通大众的欢迎。

　　由此，“歌舞伎”这一戏剧诞生，江户时代，在歌舞伎剧中演出的舞蹈开始单独发展起来。

　　到近现代，又受到欧美传入的芭蕾、歌剧等的影响，脱开歌舞伎的舞蹈框架进行的创作活动走向兴盛，至今还有各种各样的新作“日本舞蹈”面世。

　　日本舞蹈运动是和日本新剧一起，由歌舞伎界独立出来的部分人开始的。以坪内逍遥的名著《新乐剧论》为起点，1904年《新曲浦岛》问世，废除了歌舞伎舞蹈中不合理性和狭隘性的趣味，创作具有艺术美和诗意美的日本新舞蹈。

　　但由于坪内逍遥创造的节目，意图之高，规模之大，脱离现实，难以实现。

　　进入大正时代，西方舞蹈传入日本，才真正开始了新的舞蹈运动。初代荫静枝组织的“荫会”，点燃了新舞蹈运动之火。

　　根据中.国昆曲《孽海记》创作演出的舞蹈《思凡》，产生了巨大影响。

　　此后，市川猿之助，五世中村福助的“羽衣会”，花柳寿辅的“花柳舞蹈研究会”，花柳（五条）珠实的“珠实会”。花柳寿美的“曙会”等。

　　新的舞蹈组织相继成立，并产生了新型的舞蹈家。这时舞蹈也开始受俄罗斯芭蕾的影响，采用西洋乐器伴奏，有了群舞。

　　除改编上演《思凡》之外，当时还创作演出了《虫》、《女人和影子》、《春信幻想曲》、《阿依努之神》、《太鼓的旋律》等新舞蹈。

　　原始的日本舞蹈是用于祭祀活动的，称神乐，以招魂、镇魂和祈祷动作为基础。

　　它是根据名著《古事记》和《日本书纪》所描写的天岩屋户和天钿女命“神灵附体”的祈祷舞发展而来的。

　　也就是天宇姬现在跳的这只舞，毕竟古事记中的主角就是她本人。

　　这个舞蹈在下届最初由巫女(游女)来跳，后来也有男性（游男）跳的。

　　原始社会的这种舞蹈根据祭祀活动分为定期和不定期的两种。

　　定期的与狩猎、农耕等有关，根据季节和时令而定;不定期的因人间的生死、灾病、婚姻、战争而举行。

　　封建时代，宫廷制定御神乐，巫女的职务由男性神官所代替。流传在民间的神乐称乡神乐或里神乐。

　　至今犹存的“翁”和“三番叟”等祈祷舞，都保留了古代神乐的传统。

　　现在岛根县隐岐岛烧火山神社还有巫女舞，舞蹈时巫女2人戴天冠，着白衣绯，执扇而舞，以请神祇降临。

　　伴奏乐器有大鼓、铜钹子等。神乐因广泛流传于民间，后也包括在民俗艺能之中。

　　之后就是雅乐了，又称舞乐，是日本宫廷中祭祀、燕享时的音乐舞蹈，与中.国古代舞蹈中的雅乐含意不尽相同。

　　日本雅乐包括日本固有的乐舞催马乐、朗咏等。此外还有三韩乐、渤海乐、伎乐、唐乐（隋唐燕乐）、散乐（钵头、兰陵王）以及西域诸国的乐舞如天竺乐、林邑乐、度罗乐等。

　　文武天皇设雅乐寮，其后，雅乐分为左右2部，左部为唐乐（包括天竺、西域系统的乐舞），其中有：

　　《春莺啭》、《万岁乐》、《太平乐》、《皇帝破阵乐》、《桃李花》、《打球乐》、《采桑老》、《皇獐》等。

　　右部为高丽乐舞，并包含林邑、百济、新罗、渤海乐。高丽乐有：《蝴蝶》、《延喜乐》、《林歌》、《白滨》等。

　　渤海乐则有《绫切》、《新》等。

　　这些乐舞在平安朝中期逐渐日本民族化。奈良时代宫廷设立雅乐寮、雅乐所，并置伎乐师和伎乐生。左部为氏（平民）；右部为多氏（朝臣）掌管。

　　实行世袭制度。室町时代应仁之乱，乐人四散，传统中断。江户时代雅乐复苏。明治四年雅乐的三方乐所被解散，乐人为宫内省（现宫内厅）乐部吸收，雅乐得以延续。现在宫内厅仍上演雅乐。

　　自古以来雅乐舞蹈是一子相传，故称为秘传。现已扩大了范围。其舞蹈节奏缓慢，动作不同于一般日本舞蹈，它保留有“剑指”、“骑马蹲裆式”等姿态，步法别具一格。雅乐的音乐大都有“序”、“破”、“急”的3段。

　　所用打击乐器，左方有大鼓、钲鼓、鼓；右方有大鼓、钲鼓、三鼓。管乐器有筚篥、笙、横笛、高丽笛、神乐笛。弦乐器有：乐筝、乐琵琶、和琴。

　　接着便是伎乐，是从中.国吴地（江苏省一带）和西域（新疆一带）传到日本的乐舞。

　　据日本钦明朝《新撰姓氏录》记载：

　　“自吴国传来佛像一躯；伎乐调度一具”

　　推古天皇时百济人味摩之从中.国吴越学得伎乐，在日本朝廷传习。

　　据镰仓时代《教训抄》记载，伎乐有师子、吴公、迦楼罗、金刚、波罗门、昆仑、力士、大孤（老翁面）、醉胡等9种。

　　乐器有笛、三鼓钲鼓3种正仓院藏有伎乐面具和天平胜宝年东大寺大佛开眼供养的伎乐服装。

　　现在大阪四天王寺圣灵会，尚保留着传统的伎乐。师子（狮子舞）在日本民间极为盛行，后发展为具有地方特点的民间舞蹈。

　　《太神乐》为狮子神乐的一种，两个人人披狮子皮，戴狮子头而舞，后来又加上曲艺杂技等演出。

　　能乐中的“石桥”系统为狮子舞，它在歌舞伎中发展为：

　　《镜狮子》、《相生狮子》、《英执着狮子》、《三人石桥》、《连狮子》、《枕狮子》等。

　　《镜狮子》由两段构成，前段为女性舞蹈，后段为狮子精游戏于牡丹、蝴蝶间，舞蹈还表现狮子的眠卧、洗毛等嬉戏动作，成为脍炙人口的日本舞蹈保留节目。

　　而歌舞伎，是根据出云地方阿国的念佛舞和民间集体舞婴载：

　　“于女院歌舞伎踊有之，出云国人云云，女御之御振舞也”。

　　这是最早的文献记载。

　　歌舞伎吸收了传统的舞蹈和现代风俗等要素。其后又以踊为基础与“人形振”的技艺和人形净琉璃中的“景事”道行舞蹈相融合。

　　因此，一般认为歌舞伎以前为“舞”的历史，从歌舞伎开始为“踊”的历史。其舞蹈的特色为“舞”、“踊”、“振”（模）三要素相结合。

　　“舞”为古典“能”的手法，幽雅而含蓄；“踊”则多具有民间舞蹈特色，生动活泼；而“振”则是戏剧性的动作。

　　三要素有机的结合，成为歌舞伎的特征。歌舞伎采用歌者不舞、舞者不歌的形式，由乐人歌唱。伴奏乐器以三味弦为主。舞蹈音乐以“出端”、“中端”、“入端”3段形式组成；伴奏音乐有“长呗”、“净琉璃”、“常磐津”、“清元”、“义大夫调”等。

　　自元禄至享保年间产生了右近源左门、水木辰之助、初世濑川菊之丞、初世中村富十郎等歌舞伎名师。

　　有《沿海之路》、《枪踊》、《七化》、《道成寺》、《石桥》、《鹭娘》等不朽名作。

　　其后歌舞伎发展成为以旦角为主的表演形式，但也有极为著名的男性舞蹈，如初世中村仲藏创造的舞踊剧《关之扉》等。

　　自宽政时期经过新型舞蹈“变化物”问世。剧中由一名舞者扮演几个角色，大都表演富有变化的舞蹈小品。

　　流传至今的有《鹭娘》、《娘》、《六歌仙》、《越后狮子》等。

　　特别是市井风格的舞蹈，例如《供奴》、《卖团子》、《粟饼》、《神田祭》等流传更为广泛。

　　明治前期出现了四世中村芝、九世市川团十郎等名家。近年，又出现了七世坂东三津五郎、六世尾上菊五郎等。

　　由歌舞伎振副师从歌舞伎中独立出来后，歌舞伎逐渐发展为多流派的舞蹈，

　　目前已有300多个流派，主要有志贺山流、间流、西川流、花柳流、中村流、坂东流、吾妻流等。

　　各流派在节目上大致相同，但在舞蹈处理上则有显著区别。较古老的志贺山流、间流节奏稍慢，动作较大，而新兴的花柳流、若柳流等则节奏稍快而动作细腻。

　　这些流派中著名的振副师有花柳寿乐、西川扇藏等，著名演员有初代花柳寿美、初代荫静枝、初代西崎绿、花柳寿辅、花柳寿南海、花柳照奈、花柳茂香、五条珠实、间秀齐、吾妻德穗等。

　　最后是上方舞，江户时代的剧场诞生歌舞伎的同时，于京都大阪一带兴起了上方舞（座敷舞），也称京舞或地呗，即本地流行的歌舞。

　　有冢流、井上流、吉村流以及后来出现的茂都流等派。

　　上方舞动作洗练、含蓄而静雅。在技艺方面吸收了能的轻柔以及人形净琉璃（文乐）和歌舞伎“振”的动作。

　　著名上方舞家有井上八千代、武原吭、吉村雄辉、茂都陆平等。

　　因为日本舞蹈基本上是江户时代形成的，所以当时的风俗一直保留至今。

　　根据扮演角色的不同，和服、假发，还有草鞋和木屐的样子也分别各有不同。在正式上台表演之前，表演者先要化妆。

　　“日本舞蹈”中一般会把脸部、颈部、背部、手指等涂成白色，用毛刷蘸着溶在水中的白粉刷到身上。

　　化完妆之后，再穿上服装。先穿上和服衬衣之后，再请人帮忙穿上和服。最后再戴上假发就好了。

　　日本舞蹈中使用手巾、扇子、刀、伞、拐杖等多种道具。

　　平安时代时日本所设计的扇子，还是日本舞蹈的必需品。舞蹈的过程中挥扇、转扇等使用方法多姿多彩。

　　它的图案也随着演出曲目的不同而多种多样。

　　而天宇姬现在跳的神乐舞就是扇子舞。(未完待续。)


　　(https://www.bxwxbar.com/book/90139/4742982.html)


1秒记住笔下文学：www.bxwxbar.com。手机版阅读网址：wap.bxwxbar.com